Glavni Drugo Arhivi

Arhivi

Zdi se, da krščanska umetnost nikoli ni naklonjena klasicizmu, toda tam, kjer so zgodnji kristjani uporabljali rimske verske simbole, so renesančni kristjani sprejeli tako umetnost kot filozofijo starih. Ko se je tema srednjega veka končevala, je ponovno odkritje grško-rimskih umetniških del dopolnilo in odražalo premik v ideologiji v Evropi: razvoj julijanske visoke renesanse je podpiral papežev interes za veličino starega Rima ... in s senzacionalnim odkritjem kiparske skupine 'Laocoön in njegovi sinovi' (Hartt 494). V obliki je renesančni umetnik začel ponavljati umetnike iz antike v njihovi idealizaciji človeške oblike. In čeprav je katoliška cerkev še naprej vladala celini - zlasti na jugu -, je v Sredozemlju v povezavi s katolištvom začelo cveteti širjenje intelektualizma, povezanega s starodavno Grčijo.

Ti dve ideologiji, ki sta si bili v nasprotju med zatiranjem srednjega veka - klasična filozofija in religija - v obdobju renesanse prevzemata novo partnerstvo: umetniki in filozofi, vsak na svoj način, so krščansko verovanje in starodavno filozofijo združili v uravnoteženo , racionalni, humanistični sistem (Stokstad 315). Ti interesi so celo oblikovali cerkveno teološko stališče do starodavnega nauka: to [povezava umetnosti in religije] je bilo mogoče zaradi redkega stika interesov med umetniško in teološko kulturo papeškega dvora, zlasti glede človeške narave in človeškega telesa ( Campbell 349). In tako sta se umetnost in religija začeli posodabljati pod tančico krščanskega humanizma.

Umetnika, kot sta Michelangelo in Raphael, sta krščansko umetnost odnesla na radikalno novo mesto z deli, kot sta Atenska šola in Stvarjenje človeka. Časi, ko je bila verska umetnost strogo funkcionalna, so že minili: Michelangelo je želel pokazati sposobnost umetnosti, da predstavlja in celo razkriva krščanska načela (Campbell 348). V renesansi slikarji niso le uveljavljali svoje tehnične prevlade, temveč so potiskali tudi renesančno ideologijo (tako umetniško kot religiozno), ki je umetnike postavljala na področje filozofov. V renesansi se je prvič v zgodovini krščanske umetnosti razvijala odločno pro-umetniška tradicija. To pomeni, da se umetniki renesanse bistveno razlikujejo od anonimnih umetnikov iz prejšnjih obdobij, saj so svoje filozofije uveljavljali v tandemu s svojimi verskimi podobami.


šola Atene, Rafael, 1509, vatikanska palača

Atenska šola : Raphael, Stanza della Segnatura, Vatikanske palače v Rimu, 1509 (fotografija c / o Wikipedija )

Raphael's Šola v Atenah poleg tega, da je ena najbolj priznanih renesančnih slik, ponuja odličen vpogled tako v mentalni okvir renesanse kot celote kot v poslanstvo renesančnega slikarja. Čeprav del sam po sebi ni religiozno delo, skušajo razumeti enotno teorijo teologije in filozofije, kot je prikazano v papeževi podpisni sobi v Vatikanskih palačah. Ta cilj je poudarjen tudi s tem, da se delo pojavi nasproti Raphaelove dispute, izrazito religiozne slike istega avtorja in iste dobe.

endemic vs epidemija vs pandemija

Če želite izrisati verske konotacije dela, je treba pogledati na postavitev. Kljub temu da je naseljena s starodavnimi filozofi, šola poteka pod osrednjo kupolo bazilike sv. Petra v Rimu. Z umestitvijo likov tukaj je Raphael skušal ustvariti areno, v kateri bi lahko humanizem Rimljanov in Grkov sobival z ideologijo Katoliške cerkve v post-srednjeveškem prikazovanju intelektualnega ekumenizma. Poleg ekumenske narave šole grški in rimski bogovi krasijo stene bazilike, kar jasno kaže na težnjo zgodnjih krščanskih umetnikov, da prikazujejo božansko v poganskih bogovih.

Te želje po združitvi ni občutil samo Raphael. Močna naklonjenost Julija II do klasičnih umetniških del se ni odražala le v njegovi izbiri umetnikov, temveč tudi v njegovih teoloških nagibih. Krščanski humanizem je predvsem slavil dosežke ljudi v tandemu z Bogom. Tako, kjer poganskim filozofom nekoč ni bilo prostora v cerkvi, so bili upodobljeni, kako učijo v Božji hiši.

Drugi ključni element, iz katerega lahko najbolj jasno izhajamo Šola v Atenah je podoba slikarja kot filozofa. To sporočilo je dostavljeno dvakrat. Prvič, kot trdi David Rosand, je Raphael, slikar sam, na koncu resničen izumitelj tega veliko poseljenega prebivalstva vsota renesančnih intelektualnih vrednot (214). V natančni analizi slike lahko Raphaelovo sporočilo odkrijemo na načine, ki prej v umetnosti nikoli niso bili mogoči. Ločitev strani glede na platonsko in sokratsko, združevanje filozofov po študiji in občutljivo kontraposto pri Platonu in Sokratu dokazujejo močno Rafaelovo razumevanje filozofije iz antičnih časov, s čimer dokazujejo tako njeno priljubljenost kot slikarsko sposobnost.

michelangelo v šoliV povezavi s to izjavo o poslanstvu Raphael z drugo tehniko trdno utrdi renesančne slikarje v filozofski šoli. Med grškimi titani melanholična figura sedi za mizo v ospredju slike. Z razočaranim Michelangelom postavi spredaj in (rahlo) na sredino, ko pričakuje božanski navdih, gledalcu znova zatrdi, da umetnik v resnici pripada filozofu. Na podoben in morda bolj pomemben način Raphael postavi neopaznega renesančnega moškega na skrajno desno stran slike, ki zavestno gleda na gledalca izza skupine znanstvenikov. Skupaj z Michelangelom se tudi Raphael predstavlja med temi miselnimi titani. Tako se je rodila filozofska umetnost renesanse.

struktura naše vlade

Interaktivni pogled


Ustvarjanje Adama, Michelangela, 1512, sistene kapela

Stvarjenje Adama : Michelangelo, Sikstinska kapela, Vatikanske palače v Rimu, 1512 (fotografija c / o Wikipedija )

Ko je Raphael umetnikovo vlogo določil kot filozofa, se tok renesančne ideologije v umetnosti ni ustavil. Ko je Julij II potreboval predelavo stropa Sikstinske kapele, je poklical mojstra klasicizma Michelangela. V preteklih delih mladega umetnika, tako za Vatikan kot v tujini, se je pohvalila veščina človeške oblike, ki je od rimskih časov ni pokazal noben umetnik; kjer se je Raphael zanimal za misli Grkov, se je Michelangelo močno zanimal za njihova telesa. Pri barvanju stropa in zlasti Stvarjenje Adama , Michelangelo združuje to tehnično finese z dogmatično izjavo o človeškem telesu, ki je dobesedno odmevala v dvoranah same kapele.

Kot je zapisano v Novi zgodovini italijanske renesanse, je krščanski humanizem vključeval ne le spoštovanje sposobnosti duha, kot je pokazal Raphael, temveč tudi spoštovanje telesa: pridigarji v Sikstinski kapeli so imeli pridige v elegantni latinščini po vzoru rimski govornik Ciceron, ki je poveličeval dostojanstvo človeka kot božje podobe in poveličevanje človeškega mesa v Kristusovi inkarnaciji (Campbell in Cole 349). Tako Stvarjenje Adama odražalo to čustvo tako v upodobitvi Adama kot v Bogu. Adam, šepav in neaktiven na Zemlji, v Michelangelovih očeh ponazarja idealiziranega človeka. Njegova mišična zvijača odseva vnetja, ki ga obdaja, njegova golota pa se izogiba ideji, da je telo kraj sramu.

godfacePodobno je Bog Oče, ki se je učlovečil, tako človeški, kot ga je umetnost kdaj videla. Tam, kjer večina prejšnjih upodobitev zajema človeški obraz, Michelangelo prikazuje polno človeško podobo Očeta. Ne samo, da je sprejel to obliko, ampak si je tudi svobodno pokazal božje noge in roke. Nedvomno je Michelangelo poskušal ponazoriti idejo, da je Bog ustvaril človeštvo po svoji podobi, po Božji podobi, ki jo je ustvaril (1. Mojzesova 1:27). Tudi pred božjim obrazom lahko opazimo, kako se razvijajo človeška čustva. V preteklosti je bil Bog nenehne, blage postave, vsaj v izrazu obraza. V stropu Michelangelo prikazuje odločnega boga, ki ustvarja Sonce in Luno, in sočutnega Boga, ki se v Adama dotakne življenja.

Čeprav je bila ta razlaga za številne kristjane radikalen preskok vere, je Michelangelova podoba Boga v glavnem postala klasična podoba Boga. Morda je to zato, ker Bog Oče bolj kot katera koli podoba prej dobi resnično človeško podobo - in ravno v tem je bila bistva.

novi časi v nas

Interaktivni pogled na Sikstinski strop


Galleria dellacademia, David, Michelangelo, 1504

David : Michelangelo, Galleria dell’Accademia v Firencah, 1504 (Fotografije c / o Wikipedija , Univerza Columbia)

slabosti joeja bidna

Čeprav je bil ta del narejen za državo in ne za Cerkev, je še vedno mogoče upoštevati njene renesančne teološke konotacije. V Davidovem kipu Michelangelo znova izrazi zanimanje za ustvarjanje popolne človeške oblike. V nasprotju s prejšnjimi predstavitvami Davida poskuša izrisati človečnost Davida pred zmago. Da bi to naredil, je moral uporabiti tako spretno prikazovanje kontrasta in izražanja, s čimer je mitskega junaka spremenil v človeka, kakršen je bil.

V svojem stališču Michelangelov David kaže pogum, a tudi bojazen. Medtem ko se njegov zgornji del telesa pripravlja na boj, s fračo v roki, se njegove noge naslonijo nazaj, kot da bi v daljavi vzgajali Golijata. Ta dvojnost poleg tega, da pokaže Michelangelovo finost, Davida trdno postavi na področje živih. Medtem ko je Donatello videl Davida izključno kot zmagovalca, Michelangelo vidi človeka.

David obrazDavidov obraz daje verodostojnost tudi njegovi upodobitvi kot vsakdanjik. Spet obstaja spretna mešanica poguma in strahu. Njegov obraz gleda navzven, s trdnimi usti in ognjevitimi očmi. Toda njegov prestrašen obrv, vedno tako rahlo obokan, daje pogum, potreben za soočenje z Goljatom. Nimamo neizogibnega junaka; imamo človeka, ki je bil sposoben delati junaške stvari.

Tako se z Davidom ravna podobno kot z Bogom. Kadar je Bog ponavadi pasivni junak, ga Michelangelo naredi dinamičnega človeka, sposobnega sočutja in agresije. Podobno je Davidova enodimenzionalna preteklost večinoma prezrta, saj Michelangelo ustvarja strašljivega zmagovalca. Ta igra krepi renesančne ideale humanizma, saj praznuje človeštvo tako, da oživlja svetopisemske like na načine, ki jih umetnost še nikoli ni. Čeprav so renesančni umetniki morda sprejeli popolno obliko, je bila ta oblika le sredstvo za ponazoritev globoke človečnosti vere.

Dodatne slike


lastupper da vinci, santa maria delle grazie, milan, 1498

Zadnja večerja : Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie v Milanu, 1498 (fotografija c / o Wikipedija )

Morda najbolj analizirana slika na svetu, da Vincijeva Zadnja večerja je še eno delo v umetniški filozofiji renesanse. Da Vinci, ki je tu napovedal tako dela Raphaela kot Michelangela, vpliva na filozofijo obeh umetnikov, tako da vsakega lika preže s človečnostjo, ki spominja na ideale krščanskega humanizma, in da lastne interpretacije ikonični podobi.

žalosten JezusDa Vincijeva ločitev vsake skupine apostolov služi izoliranju njihovih odgovorov. V vsaki skupini je ta tehnika poudarila reakcijo posameznega apostola. Da Vinci je od presenečenja do jeze do zmede sposoben te večje od življenjskih figur prikazati kot ljudi, ki so sposobni vseh čustev, kot smo. Tudi Kristus se ob novici, ki jo je sam objavil, pojavi melanholično.

psihološke storitve zdravstvene skupine

Poleg krščanskega humanizma dela se da Vincijeva simbolika pojavlja vseskozi. Daleč od pretiranih zarot Da Vincijeva koda , Leonardova simbolična prikimavanja so subtilna in primerna. Ločitev apostolov na trojke, pa tudi Kristusova trikotna figura, se nanašata na prisotnost Svete Trojice v sobi. Tudi viri svetlobe - tri zadnja okna - to božansko prisotnost dajejo povsem jasno - svetloba dobesedno prihaja iz svete trojice. In kljub odsotnosti haloa, Kristus še vedno prihaja kot božanski - njegov halo je naravna luč izginjajoče točke. Tako se da Vincijeva simbolika razlikuje od Rafaelove - njegova je v celoti požgana s krščanstvom, ne pa z obsedenostjo slednjega po grško-rimski klasiki.

Interaktivni pogled

Zanimivi Članki

Izbira Urednika

Jeremy Kessler
Jeremy Kessler
Opaženi pravni zgodovinar Jeremy Kessler piše predvsem o zakonu o prvem amandmaju, upravnem pravu in ustavnem pravu. Njegova prihajajoča knjiga, Trdnjava svobode: Vzpon in padec osnutka in preoblikovanje ameriškega prava (Harvard University Press, 2021), raziskuje, kako je sporni razvoj vojaškega osnutka spremenil razmerje med zakonom o državljanskih svoboščinah in ameriško upravno državo. Kesslerjeva pretekla štipendija je v 20. stoletju preučevala izvor sodobnega zakona o prvih spremembah, pravne in politične ekonomske temelje upravne države ter čezatlantske razprave o razmerju med pravicami in upravljanjem. Njegovi članki so bili med drugim objavljeni v Harvard Law Review, Columbia Law Review, University of Chicago Law Review, University of Pennsylvania Law Review in Texas Law Review. Po pridružitvi fakulteti na pravni fakulteti Columbia leta 2015 je Kessler sodeloval pri interdisciplinarnih seminarjih Columbia Center for Contemporary Critical Thought’s Foucault 13/13 (2015 do 2016) in Uprising 13/13 (2017 do 2018). Moderiral je panel o sedmi Foucaultovi seriji predavanj v Collège de France, pa tudi o kontrarevoluciji in uporu. Kessler je so-direktor Delavnice politike in družbe 20. stoletja Univerze Columbia in Delavnice pravne zgodovine Columbia Law School. Je tudi član Odbora ABA za zgodovino upravnega prava. Prej v svoji karieri je Kessler delal za sodnika Pierra N. Levala z ameriškega prizivnega sodišča za 2. krog. Njegova prejšnja delovna mesta so štipendija fundacije David Berg pri Centru za pravo in judovsko civilizacijo Tikvah na Pravni fakulteti New Yorka, podiplomska štipendija na pravni fakulteti Benjamina N. Cardoza in štipendija Harryja Middletona v predsedniških študijah pri Lyndonu B. Johnsonu Predsedniška knjižnica. V času, ko je bil na pravni fakulteti Yale, je bil Kessler sodelavec za pravno zgodovino in izvršni urednik Yale Journal of Law and Humanities.
'Beli tiger', profesor Ramin Bahrani, ki ga je Netflix izdal januarja
'Beli tiger', profesor Ramin Bahrani, ki ga je Netflix izdal januarja
Film je postavljen v sodobno Indijo s sardonskimi podtoni in osredotočen je na morilski vzpon voznika iz Bangalorea, ki se povzpne z dna indijske kastne družbe in postane šofer in uspešen podjetnik.
Steinway & Sons
Steinway & Sons
Podjetje Steinway & Company je svetovno znano po kakovosti svojih instrumentov. Izdelava klavirjev v New Yorku je drago, vendar Steinway to še naprej počne, ker bi selitev njihove tovarne v Azijo ali kakšno drugo cenejšo, a daljnosežno lokacijo pomenilo izgubo mnogih desetletij strokovnega znanja, ki ga imajo njihovi sedanji zaposleni. 1.000 klavirjev na leto
Mozart: Jupitrova simfonija št. 41 v C-duru, K. 551
Mozart: Jupitrova simfonija št. 41 v C-duru, K. 551
Ta vodnik po Mozartovi zadnji in najbolj slavni simfoniji raziskuje zgodovinsko ozadje in estetske kontekste dela ter glasbo samo. V zgodnjih poglavjih so proučena pričakovanja simfonije na Mozartovem Dunaju, Mozartova kariera leta 1788 (leto treh zadnjih simfonij) in spreminjajoči se sprejem Jupitra v naslednjih dvesto
Magister programov javnega zdravja
Magister programov javnega zdravja
Naš program magistra javnega zdravja pripravlja študente na reševanje današnjih problemov s pomočjo sposobnosti kritičnega mišljenja in vodenja. Preberite več zdaj.
Ong Ming Johnson proti državnemu tožilcu
Ong Ming Johnson proti državnemu tožilcu
Global Columbia Global Freedom of Expression želi pospešiti razumevanje mednarodnih in nacionalnih norm in institucij, ki najbolje varujejo prosti pretok informacij in izražanja v medsebojno povezani svetovni skupnosti z glavnimi skupnimi izzivi. Da bi dosegel svoje poslanstvo, Global Freedom of Expression izvaja in naroča raziskovalne in politične projekte, organizira dogodke in konference ter sodeluje in prispeva k globalnim razpravam o zaščiti svobode izražanja in informacij v 21. stoletju.
Proces prijave
Proces prijave
Vaša pot do doktorata znanosti na pravni fakulteti Columbia se začne tukaj.